26 Lug 2023

Blade Runner (Ridley Scott, 1982) ci ha mostrato un futuro che, a novembre 2019, è diventato distopico sotto molti aspetti. Sebbene molte delle città di oggi assomiglino a quella Los Angeles futuristica, tetra, squallida e satura di luci al neon (ora a LED), la verità è che la robotica, l’intelligenza artificiale e l’ingegneria genetica sono ancora agli albori. L’umanità non ha colonizzato lo spazio e la cosa più simile a un’auto volante che abbia mai visto è la Ford Thunderbird di Thelma e Louise.

Ma Blade Runner, capolavoro indiscusso del cinema, e non solo della fantascienza, dovrebbe essere una visione obbligatoria per ogni amante della fotografia cinematografica, o della fotografia in generale. Ci ha regalato alcuni dei manufatti più iconici della storia del cinema, come gli spinner, il blaster con cui Rick Deckard eliminava i replicanti con un colpo netto, o il famoso test case Voight-Kampff. Ma senza dubbio il gadget che sicuramente ha fatto la gioia di ogni fotografo prima dell’era digitale è stata la macchina per l’analisi fotografica Esper.

22 Giu 2023

Per molti di noi che hanno ancora toccato la fotografia analogica, l’elaborazione di tutto ciò che ha comportato il convulso cammino verso l’era digitale, estenuante sotto molti aspetti, ha lasciato un sapore un po’ agrodolce in bocca.

Dolce, senza dubbio, per tutte le possibilità creative che la tecnologia ha portato con sé, ma anche amara, perché, come ha definito cinque anni fa il fotografo Siqui Sánchez in quel leggendario piss-up, Apoteosi della Merdografia, quando un’attività artigianale (perché è questo che noi fotografi eravamo: artigiani dell’immagine) diventa un prodotto da fast food, l’essenza di quell’atto artigianale finisce per essere inghiottita dalla banalizzazione e dall’assenza di quella complessità intellettuale nel discorso, necessaria in qualsiasi processo creativo o artistico.

Harvey Keitel in una delle scene iconiche di Smoke (Wayne Wang 1995)

24 Mag 2023

Robert Capa, l’americano che c’era. Scoprite la vera storia di uno dei nomi sacrosanti della storia della fotografia.

20 Apr 2023

Ricordo una recensione scritta dopo una mia mostra fotografica, ormai più di 20 anni fa, in cui l’autore della mostra definiva le mie immagini “pittura di paesaggio in bianco e nero”. A quell’epoca ero molto più giovane di adesso (ottimismo da xenni) e poiché il disincanto non mi aveva ancora colpito in pieno, sognavo ancora che, con il tempo, mi sarei ricavato un posto di tutto rispetto nell’Olimpo fotografico.

È vero che all’epoca fotografavo ancora esclusivamente in bianco e nero, ed è anche vero che la maggior parte delle mie fotografie erano scattate all’aperto. Ma non ho mai avuto, né allora né oggi, alcun interesse per il “realismo” dello spazio fotografato, né al momento di vederlo, né al momento di catturarlo in una fotografia. Quella cosa della “fotografia di paesaggio in bianco e nero” mi è sembrata un po’ un calcio nei pantaloni, più per il fatto di pensare che, forse, il mio stile fotografico (se allora ce n’era uno) poteva essere un po’ indefinito, che per una recensione scritta da qualcuno che, presumibilmente, non aveva capito bene di cosa si trattasse, probabilmente come conseguenza della prima.

L’uomo illuminato. © Duane Michals, 1968

28 Mar 2023

1 Mar 2023

Intelligenza artificiale. È stata la parola dell’anno 2022, anche se in realtà ce ne sono due, secondo la FundéuRAE (Fundación del Español Urgente). E i motivi non mancano perché, nell’ultimo anno, AI ha smesso di essere solo una di quelle parole che entrano da un orecchio e finiscono per uscire dall’altro senza ulteriori conseguenze, ed è diventato il nome di qualcosa di sufficientemente rilevante da iniziare a imprimersi nella nostra testa. L’intelligenza artificiale in fotografia non è più fantascienza.

Diciamo che con l’IA è successo qualcosa di simile a quello che è successo con un altro sintagma, il cambiamento climatico, due parole che fanno anch’esse parte del nostro vocabolario da decenni e che, nonostante gli avvertimenti, abbiamo interpretato come qualcosa di estraneo alle nostre vite fino a quando, in piena crisi energetica, arriva l’estate più calda della storia, proprio quella del 2022, e più di qualcuno comincia a prendere coscienza del suo significato e delle conseguenze dell’ignorarlo. Benvenuti, dunque, anche se è già un po’ tardi…

Scarpe da ginnastica Origami. Nat Gutiérrez 2022. Midjourney+Photoshop+Topaz Gigapixel AI.

5 Gen 2023

Su Internet si discute sulla paternità del primo “selfie della storia” (virgolette, prego) e sul periodo in cui è stato scattato. Il dibattito, al di là della rottura della mente di qualche millennial che ha collocato la prima azione attribuibile al termine anglosassone selfie al di fuori del XXI secolo e senza un’opzione di upload su Instagram, coinvolge un altro dibattito secondario (o forse è il principale) sulla corretta definizione di ciò che un selfie dovrebbe essere.

1 Nov 2022

Se volete diventare fotografi professionisti e guadagnarvi da vivere, è importante studiare i grandi e questi 8 cataloghi di fotografia mi hanno aiutato molto agli inizi.

6 Ott 2022

In molti casi la professione di fotografo non viene valorizzata. In Arcadina siamo in contatto diretto con molti colleghi e ogni giorno riceviamo commenti del tipo: “Perché devo offrire i miei servizi fotografici gratuitamente? Perché dovrei abbassare i prezzi delle mie sessioni fotografiche?

E sappiamo che molti di voi si chiedono perché la professione della fotografia non sia valorizzata: “Cosa stiamo facendo di sbagliato? E quando il resto della società apprezzerà davvero il nostro lavoro?”.

Queste e molte altre sono le domande che molti colleghi fotografi si pongono quando vedono che vengono messi in discussione quotidianamente e che si cerca di contrattare il loro lavoro, o addirittura viene chiesto loro di fare un servizio fotografico gratis. Una cosa inconcepibile in qualsiasi altra professione.

20 Lug 2020

Vice

Quando ho iniziato a guadagnarmi da vivere con i miei primi incarichi fotografici, più di 25 anni fa, avevo due chiari “vizi”, la musica e i cataloghi fotografici. A quel tempo non avevo ancora messo in piedi il mio primo studio e quindi non ero ancora consapevole del significato di “vivere per pagare”. I miei unici investimenti sono stati i dischi e i libri contabili, e non avevo intenzione di fare molto di più. Ero felice con così poco o… così tanto, a seconda di come la si guarda. Infatti, quando ricordo nella mia mente alcuni passaggi della mia precedente giovinezza, posso ancora chiaramente rivivere quella sensazione quasi orgasmica di strappare l’involucro di plastica e scoprire il design interno di un CD di Mike Oldfield o Wim Mertens, o le fotografie in un catalogo di Duane Michals, Jan Saudek o Helmut Newton. Di solito questa scena si svolgeva su un treno, a casa, dopo aver liquidato gran parte del mio reddito nei negozi di musica e nelle librerie della capitale, e credo che la mia estasi fosse più che evidente perché quando mi guardavo intorno non era raro imbattermi in qualcuno che mi guardava come se fossi lo stesso Gollum immerso nel suo “tesoro”.