10+1 errori da fotografo principiante da evitare fin dal primo giorno
Ricordate il momento in cui siete passati da semplici amatori a fare il grande salto e a trasformare la vostra passione per la fotografia in uno stile di vita? Quel momento decisivo in cui avete deciso di fare sul serio e di iniziare il vostro viaggio come fotografi professionisti? Se avete preso questa decisione solo di recente, questo articolo sugli errori più comuni dei fotografi principianti vi sarà particolarmente utile. Esamineremo gli errori più comuni quando si inizia a fare il fotografo, in modo che possiate evitarli fin dall’inizio e fare progressi costanti.
E se siete nel mondo professionale da anni, probabilmente vi riconoscerete in più di uno di questi errori. Dopotutto, tutti siamo inciampati a un certo punto quando abbiamo iniziato, e riconoscere questi errori da fotografo principiante fa parte dell’apprendimento.

Scoprite gli errori più comuni dei fotografi principianti e imparate a evitarli con questa pratica guida.
Contenido
- Errori del fotografo principiante: quali sono i più comuni e come evitarli?
- 1# Non rimanere in modalità automatica: inizia a padroneggiare la tua fotocamera
- 2# L’ISO non è il nemico: imparate a usarlo a vostro vantaggio
- 3# Immagini con troppi elementi e cattiva distribuzione visiva
- 4# Non è la fotocamera a creare grandi foto, ma la vostra abilità ed esperienza
- 5# Paragonarsi ai fotografi professionisti non farà altro che limitare la vostra crescita
- 6# La formazione è la base per crescere come fotografo professionista: non trascuratela
- 7# Esplorare, sperimentare e padroneggiare il processo di post-produzione
- 8# Pianificare bene ogni servizio può essere la vostra più grande risorsa come fotografi
- 9# Esplorate diverse tecniche, dedicate del tempo alla pratica e raggiungerete i vostri obiettivi
- 10# La professione di fotografo non deve essere un percorso solitario
- 11# Non aspettare oltre per fare il primo passo verso la tua attività di fotografia digitale
- Consigli e raccomandazioni dei migliori fotografi di Arcadina
- Evitate gli errori di un fotografo principiante con questi 10+1 consigli chiave di Arcadina
- Arcadina viene con te
Errori del fotografo principiante: quali sono i più comuni e come evitarli?

Come in qualsiasi altra professione, anche nella fotografia gli inizi sono segnati da un costante apprendimento, da successi… e anche da errori. Il famoso “trial and error” fa parte del processo e nessuno è esente dal commettere qualche inciampo quando inizia. Naturalmente, il settore della fotografia non fa eccezione. Per aiutarvi a procedere con maggiore sicurezza e a evitare alcuni degli errori più comuni, abbiamo messo insieme questa guida ai 10+1 errori più comuni dei fotografi principianti. Conoscerli vi permetterà di evitarli e di concentrarvi su ciò che conta davvero: migliorare la vostra tecnica e sviluppare il vostro stile.
E come valore aggiunto, alla fine dell’articolo troverete i consigli di tre rinomati professionisti del mondo della fotografia, le cui raccomandazioni possono fare una grande differenza sulla vostra strada verso il successo.
1# Non rimanere in modalità automatica: inizia a padroneggiare la tua fotocamera
Iniziamo questa piccola guida agli errori dei fotografi principianti parlando di uno degli aspetti più basilari e allo stesso tempo più importanti della fotografia: il modo in cui si usa la macchina fotografica. Quando ci si avvicina al mondo della fotografia per hobby, la modalità automatica può sembrare una vera meraviglia. Senza bisogno di conoscenze tecniche, la fotocamera regola automaticamente impostazioni chiave come l’apertura, la velocità dell’otturatore, la sensibilità ISO e altro ancora, consentendo di scattare foto decenti con relativa facilità.
Tuttavia, il problema sorge quando si decide di fare il passo successivo e smettere di essere un semplice dilettante per trasformare la propria passione in una vera e propria vocazione. A quel punto, affidarsi ciecamente alle impostazioni automatiche della fotocamera non è più sufficiente. È essenziale capire cosa fa ciascuno di questi parametri e imparare a gestirli per selezionare i valori più appropriati in base alla storia o alla sensazione che si vuole trasmettere nelle immagini.
Per raggiungere questo livello di controllo e di espressione creativa, diventa indispensabile una lettura tanto elementare quanto importante del manuale della fotocamera. Sebbene sia comune per molti fotografi principianti trascurare questo compito, familiarizzare con le funzioni e le possibilità della propria attrezzatura è il primo grande passo verso la padronanza della stessa e l’abbandono della modalità automatica.
2# L’ISO non è il nemico: imparate a usarlo a vostro vantaggio
La sensibilità ISO, insieme al tempo di posa e all’apertura, è uno dei tre parametri fondamentali che determinano l’esposizione di una fotografia. Nello specifico, l’ISO controlla la sensibilità del sensore alla luce: maggiore è l’ISO, maggiore è la sensibilità, consentendo di catturare immagini in condizioni di scarsa illuminazione. È essenziale imparare a impostare correttamente l’ISO per ottenere i risultati desiderati, poiché una buona gestione dell’ISO consente di ampliare le possibilità creative e tecniche della fotografia.
Tuttavia, è comune che molti fotografi principianti abbiano paura di aumentare l’ISO, per il rischio di generare “rumore digitale” o grana nelle immagini. Questo timore è comprensibile, poiché un ISO troppo alto può degradare la qualità della foto. Ma in alcune situazioni, aumentare l’ISO in modo intelligente può essere la chiave per ottenere risultati migliori, ad esempio quando è necessario un tempo di posa veloce per congelare il movimento o quando si lavora in condizioni di scarsa illuminazione e non si dispone di un treppiede.
La chiave è trovare il giusto equilibrio e conoscere i limiti della propria attrezzatura, dato che i sensori moderni sono sempre più bravi a gestire il rumore ad alti ISO. Non abbiate quindi paura di sperimentare con questo parametro; capire e padroneggiare l’ISO vi aprirà molte porte per migliorare le vostre immagini.
3# Immagini con troppi elementi e cattiva distribuzione visiva
Una composizione sovraccarica o sbilanciata può sminuire l’impatto delle vostre fotografie, rendendo difficile per l’osservatore sapere dove guardare. Quando ci sono troppi elementi nell’inquadratura, l’immagine perde di chiarezza e il messaggio viene diluito, causando confusione anziché interesse. La semplicità e l’equilibrio sono fondamentali per una composizione efficace. Imparare a scegliere cosa includere e, soprattutto, cosa lasciare fuori dall’inquadratura, vi aiuterà a mettere in evidenza il soggetto principale e a creare un’immagine visivamente piacevole e armoniosa. L’uso dello spazio negativo, il rispetto delle linee guida e l’applicazione di tecniche come la regola dei terzi sono strumenti che aiutano a raggiungere questo equilibrio.
Ricordate che in fotografia spesso meno è meglio. Una composizione pulita e ben bilanciata cattura meglio l’attenzione e trasmette la vostra visione in modo chiaro e potente.
4# Non è la fotocamera a creare grandi foto, ma la vostra abilità ed esperienza
Uno degli errori più comuni che commettono i fotografi principianti è quello di investire fin dall’inizio grandi somme di denaro in attrezzature fotografiche di alto livello. Se è vero che una buona attrezzatura può facilitare alcuni aspetti tecnici e creativi, questo approccio può ritorcersi contro se non si ha ancora l’esperienza necessaria per sfruttarla al meglio.
Non importa quanto sia avanzata una fotocamera, se il fotografo non sa come usarla correttamente o non comprende le basi della fotografia, la qualità dell’attrezzatura non farà la differenza. La cosa migliore da fare quando si inizia è optare per una fotocamera di qualità, ma di fascia media, che offra buone prestazioni senza essere eccessivamente costosa. L’importante in questa fase è imparare a sfruttare al meglio le sue funzioni, padroneggiare la modalità manuale, capire la luce e migliorare la composizione. Una volta che il fotografo ha sviluppato una solida base e ha individuato il tipo di fotografia in cui vuole specializzarsi, è il momento giusto per prendere in considerazione un investimento più ampio e specifico.
Inoltre, c’è un altro punto che spesso viene trascurato: il portfolio. Quando si è agli inizi e non ci si è ancora costruiti una reputazione, il biglietto da visita più potente sarà il proprio lavoro. Quindi, invece di spendere tutto il vostro budget per una macchina fotografica all’avanguardia, può essere molto più efficace investire in formazione, esperienza pratica, un buon fotoritocco o addirittura un sito web professionale per mostrare il vostro portfolio. Questo sarà il vero trampolino di lancio per iniziare a distinguersi nel settore.
5# Paragonarsi ai fotografi professionisti non farà altro che limitare la vostra crescita
Nel corso della vostra carriera di fotografi è molto positivo avere delle referenze. Guardare il lavoro di altri professionisti che hanno fatto molta strada può ispirarvi, aiutarvi a fissare degli obiettivi e motivarvi a continuare a imparare. Tuttavia, uno degli errori più comuni che un fotografo principiante commette è quello di confrontare le proprie fotografie, ancora in fase di sviluppo, con quelle dei grandi nomi del settore.
È importante capire che dietro un’immagine professionale possono esserci molti fattori non visibili a occhio nudo: un team tecnico di alto livello, un team di produzione, anni di esperienza, accesso a location speciali, ritocco professionale, tra gli altri. Paragonarsi a questo tipo di lavoro quando si è agli inizi non è solo ingiusto nei propri confronti, ma può essere inutilmente demotivante.
L’ideale è invece fissare obiettivi piccoli e raggiungibili, adatti al vostro livello attuale. Festeggiate ogni miglioramento, per quanto piccolo possa sembrare, e affrontate i vostri progressi come un processo di apprendimento costante. Con la pratica, l’allenamento e la perseveranza, questi piccoli obiettivi vi porteranno molto più lontano di quanto immaginiate.
6# La formazione è la base per crescere come fotografo professionista: non trascuratela
Essere autodidatti è un ottimo modo per iniziare a fotografare: vi permette di sperimentare, scoprire il vostro stile e imparare al vostro ritmo. Ma se volete davvero fare il salto di qualità e trasformare la vostra passione in una professione, prima o poi avrete bisogno di una formazione più strutturata e approfondita. Una formazione seria vi permetterà di acquisire le conoscenze tecniche necessarie per padroneggiare appieno la vostra fotocamera, capire come sfruttare al meglio la luce, migliorare le vostre composizioni e familiarizzare con altri elementi chiave come l’uso di obiettivi, flash, accessori e, naturalmente, l’intero processo di post-produzione.
Senza queste solide basi, è molto difficile progredire a livello professionale. L’intuizione e la pratica sono importanti, ma la tecnica e la conoscenza vi daranno fiducia, costanza e capacità di adattarvi a qualsiasi situazione fotografica. Investire in una buona formazione è un investimento su se stessi e sul futuro della propria carriera di fotografi.
Anche se vi siete già affermati come fotografi professionisti, non dovreste mai smettere di formarvi. Nuovi strumenti, tecniche di editing più avanzate, stili visivi emergenti e innovazioni come l’uso dell’intelligenza artificiale nei flussi di lavoro stanno trasformando il modo in cui le immagini vengono prodotte e consumate. Mantenersi aggiornati vi permetterà di rimanere competitivi, ampliare il vostro approccio creativo e adattarvi meglio alle richieste del mercato.
>> AI applicata alla fotografia: strumenti per trasformare l’intelligenza artificiale in un alleato
7# Esplorare, sperimentare e padroneggiare il processo di post-produzione

Essere un fotografo professionista va ben oltre l’acquisizione di buone immagini con la fotocamera. Una parte fondamentale del processo creativo avviene dopo lo scatto, davanti al computer. Sapere come trattare e ottimizzare le fotografie nella fase di post-produzione è ciò che farà la differenza tra una buona immagine e una davvero straordinaria.
Per questo motivo è fondamentale dedicare del tempo per imparare a utilizzare programmi di editing come Lightroom, Photoshop o altri software specializzati. Una conoscenza approfondita dei loro strumenti, delle loro funzioni e delle loro possibilità vi permetterà di avere un controllo totale sul risultato finale, di correggere gli errori, di migliorare le vostre immagini e di dare loro un’impronta personale.
Anche in questo caso, due pilastri fondamentali entrano in gioco nella vostra evoluzione come fotografi: la formazione e la pratica costante. Padroneggiare la post-produzione richiede pazienza, attenzione ai dettagli e dedizione. Non riuscire a farlo è uno degli errori più comuni che un fotografo principiante commette, poiché molti sottovalutano l’importanza di questa fase. Imparare a modificare correttamente non solo migliorerà la qualità del vostro lavoro, ma vi darà più fiducia come professionisti e vi permetterà di adattarvi meglio alle richieste dei vostri clienti.
8# Pianificare bene ogni servizio può essere la vostra più grande risorsa come fotografi
Soprattutto quando si è agli inizi, la pianificazione diventa un fattore chiave per raggiungere gradualmente gli obiettivi che ci si è prefissati. Sebbene la creatività e la spontaneità siano una parte fondamentale della fotografia, se volete davvero diventare dei professionisti e generare un reddito con il vostro lavoro, è essenziale che pianifichiate le vostre prime sessioni nel dettaglio. Ecco alcuni consigli essenziali per iniziare bene i vostri progetti:
- Scatti all’aperto: informatevi sull’ambiente, scegliete il momento della giornata con la luce migliore e prevedete sempre un piano B nel caso in cui le condizioni meteorologiche non siano ottimali, come pioggia o vento imprevisto.
- Scatti in interni: assicuratevi di avere pronti tutti gli oggetti di scena, gli accessori di scena e le attrezzature di cui avrete bisogno. È inoltre consigliabile avere oggetti extra per far fronte a eventuali imprevisti che potrebbero verificarsi durante le riprese.
- Preparazione dell’attrezzatura: controllate e preparate in anticipo tutta l’attrezzatura. Portate batterie e schede di memoria di scorta, soprattutto se lavorerete in location o per lunghi giorni.
- Comunicazione con il cliente: prima del servizio fotografico, è necessario avere una conversazione chiara e dettagliata con il cliente per concordare gli obiettivi, lo stile desiderato e qualsiasi altro aspetto rilevante. Questo eviterà malintesi e vi aiuterà a soddisfare le aspettative del cliente.
Queste linee guida per la pianificazione non solo aumenteranno la vostra sicurezza nel lavoro, ma vi aiuteranno anche a ridurre significativamente gli errori più comuni nei vostri primi servizi fotografici. Con una buona preparazione, ogni servizio fotografico sarà un’opportunità per imparare e crescere come professionista.
9# Esplorate diverse tecniche, dedicate del tempo alla pratica e raggiungerete i vostri obiettivi
Un altro errore comune di un fotografo principiante è quello di limitarsi a scattare solo ciò che gli piace, senza esplorare altre discipline. Ad esempio, se siete appassionati di fotografia paesaggistica, è bene che vi concentriate sulla pratica di diverse tecniche in quel campo. Tuttavia, è importante che vi avventuriate anche nella sperimentazione di altri stili molto diversi, come la ritrattistica, la fotografia naturalistica o persino la fotografia di strada.
Perché? Perché ogni specialità vi fornisce competenze e conoscenze uniche che potrete applicare per migliorare nella vostra area preferita. Ad esempio, lavorare con soggetti in movimento vi aiuterà a perfezionare la velocità dell’otturatore e la gestione della messa a fuoco, mentre la ritrattistica vi insegnerà a entrare in contatto con le persone e a controllare l’illuminazione in modo più preciso.
Il nostro consiglio è di provare una varietà di generi e tecniche, soprattutto all’inizio della vostra carriera. Non chiudetevi a nessuna opzione finché non avrete esplorato abbastanza da scoprire qual è il vostro stile. Questa apertura vi arricchirà come fotografi, vi renderà più versatili e vi permetterà di evitare uno degli errori più comuni dei principianti: ristagnare prima di aver trovato la vostra vera strada.
10# La professione di fotografo non deve essere un percorso solitario
Anche se fare il fotografo può sembrare un’attività solitaria, soprattutto quando si lavora da soli dietro la macchina fotografica, la realtà è che non deve esserlo per forza. Soprattutto nei primi tempi, quando si è agli inizi e si realizzano le prime storie, avere il supporto e l’esperienza di colleghi più esperti può fare una grande differenza per la propria crescita professionale.
Ecco perché è fondamentale essere coinvolti nelle comunità fotografiche: partecipare a gruppi e forum online, frequentare workshop, conferenze ed eventi legati alla fotografia. Questi spazi non solo vi offrono l’opportunità di formarvi e aggiornarvi su tecniche e tendenze, ma sono anche luoghi ideali per fare web, stringere nuove amicizie e imparare dai grandi leader del settore.
Ad Arcadina siamo impegnati nello sviluppo dei fotografi in tutte le fasi della loro carriera. Per questo motivo, sosteniamo numerosi professionisti e collaboriamo con diverse associazioni fotografiche che offrono corsi, workshop e conferenze su una vasta gamma di argomenti legati all’arte e alla tecnica della fotografia. Se volete tenervi aggiornati su queste iniziative e scoprire preziose risorse per la vostra formazione, potete seguire tutte le nostre sponsorizzazioni e attività attraverso il nostro account Instagram ufficiale.
11# Non aspettare oltre per fare il primo passo verso la tua attività di fotografia digitale

Crea la tua attività di fotografia digitale
Per concludere questa raccolta sugli errori di un fotografo principiante, è essenziale che prendiate in considerazione l’opzione di creare la vostra attività digitale prima di investire in uno studio fotografico fisico. Si tratta di una strategia molto più conveniente e pratica per verificare se il vostro progetto può decollare con successo.
Creare un sito web dedicato alla fotografia e aggiornarlo costantemente con contenuti di valore aiuterà Google a migliorare il vostro posizionamento organico. Inoltre, un’attività digitale vi permette di vendere le vostre prime fotografie direttamente nelle gallerie pubbliche dei clienti e di offrire ai vostri clienti uno spazio professionale privato come le gallerie private, dove possono visualizzare, scaricare, selezionare e acquistare le immagini dei vostri servizi attraverso gallerie private.
Se incorporerete un calendario delle prenotazioni, potrete continuare ad ampliare il vostro portfolio o occuparvi dei vostri primi clienti, mentre altri effettueranno le loro prenotazioni automaticamente e direttamente dal vostro sito web, facilitando la gestione del vostro lavoro.
Se non conoscete ancora le nostre soluzioni esclusive per i fotografi, vi invitiamo a provarle gratuitamente per 14 giorni. Scoprirete tutti gli strumenti che abbiamo progettato per aiutarvi a potenziare il vostro business digitale e a professionalizzare la vostra carriera.
Consigli e raccomandazioni dei migliori fotografi di Arcadina
Di seguito, vorremmo condividere con voi una selezione di preziosi consigli e raccomandazioni che abbiamo ricevuto da alcuni fotografi con una grande carriera professionale, che si fidano pienamente di Arcadina per la gestione e il potenziamento della loro attività.
Prima di entrare nel dettaglio, vorremmo cogliere l’occasione per presentarvi la pagina degli Ambasciatori Arcadina e dei Top Photographers. In questo spazio potrete conoscere diversi fotografi di spicco che utilizzano da tempo le nostre soluzioni e che, ogni volta che ne hanno l’occasione, promuovono e consigliano i nostri strumenti come parte fondamentale della loro crescita professionale.
Vi invitiamo a scoprire le loro storie, il loro lavoro e come Arcadina li ha aiutati a dare una spinta alla loro carriera. Senza dubbio, una fonte di ispirazione per chi sta muovendo i primi passi o sta cercando di consolidare il proprio progetto fotografico.
>> Ambasciatori di Arcadina e fotografi di punta
Foto Arte Carlos Felipe: reportage artistico di matrimonio

Carlos Felipe, oltre ad essere uno dei nostri ambasciatori Arcadina, è un prestigioso fotografo di matrimonio di Almeria, noto per uno stile molto personale che lo ha portato a vincere numerosi premi e riconoscimenti in Spagna e all’estero.
Con un solido background e uno sguardo molto autentico, Carlos ci dice che, oltre a elencare gli errori di un fotografo principiante, preferisce condividere una serie di consigli pratici basati sulla propria esperienza. Il suo obiettivo è chiaro: aiutare chi si affaccia a questa professione a farlo con maggiore sicurezza, evitando inutili inciampi e sfruttando al meglio ogni opportunità.
I consigli di Carlos Felipe Ortiz
- “Non siate ossessionati dal cambiare attrezzatura ogni pochi mesi”. Trovate una fotocamera con cui vi sentite a vostro agio e sfruttatela al massimo.
- “Non pensare di sapere tutto sulla tua professione di fotografo”. La formazione è essenziale per progredire.
- “Non limitatevi a fare formazione con fotografi del vostro stesso stile. Se volete crescere, scoprite altri stili per creare il vostro”.
- “Imparate a essere imprenditori. Dedicate del tempo a imparare come essere un imprenditore, a gestire e a far crescere la vostra attività.
- “Tenete aggiornati il vostro sito web, la vostra attività e le vostre reti“. I vostri clienti vi cercheranno online ed è importante che teniate aggiornati questi canali.
- “Valutate se avete bisogno di uno studio e, se non è indispensabile, investite nella vostra attività online”. Investite parte del capitale per migliorare il vostro sito web, le reti e le pubblicità.
- “Fate uno studio di mercato per fissare prezzi che non rompano il mercato. Non fissate prezzi troppo bassi e non offrite servizi extra gratuiti. In questo modo si rischia di danneggiare l’intero settore”.
- “Evitare di imitare i fotografi di riferimento”. Va bene avere un fotografo di riferimento, ma è importante trovare il proprio stile e non copiare il suo metodo.
- “Siate originali e state lontani dalle tendenze. Non concentratevi troppo sulle mode o sulle tendenze del momento, in modo che, quando diventeranno obsolete, il vostro marchio di identità rimanga intatto”.
- “Non perdete la vostra creatività. Mantenete viva la curiosità e la voglia di provare cose nuove che avete quando siete agli inizi”.
- “Offrite al cliente una selezione di 300 delle migliori foto del suo matrimonio piuttosto che 5.000 immagini ordinarie. Date valore al vostro lavoro e spiegate ai vostri clienti che questo lavoro non può essere fatto da chiunque”.
Maru Serra: fotografia boudoir, fotografia per bambini e comunioni

Maru Serra si definisce una fotografa appassionata e questa passione si riflette in ogni suo lavoro. Specializzata in boudoir e fotografia di bambini a Valencia, Maru si è affermata come professionista di spicco in entrambi i campi. Inoltre, ha creato una propria linea di formazione attraverso una scuola internazionale online dove tiene corsi, workshop e laboratori rivolti ai fotografi che desiderano specializzarsi o ampliare le proprie conoscenze.
Tra i suoi corsi di formazione più importanti ci sono: “Corso di fotografia boudoir. Un mondo di luce” e il “Corso di fotografia per bambini e comunioni. Un mondo di luce“, dove condivide il suo approccio artistico e tecnico con chi desidera imparare dalla sua esperienza.
Anche Maru fa parte della nostra comunità di fotografi ambasciatori Arcadina e ha voluto aggiungere la sua voce a questa raccolta di errori comuni che un fotografo principiante può commettere. Invece di concentrarsi solo sui fallimenti, Maru preferisce condividere la sua visione basata sull’apprendimento e sulla crescita costante.
Ci racconta che ha avuto la fortuna di avere, fin dall’inizio, la guida di un grande fotografo che ha sempre ammirato e che ha saputo guidarla nei suoi primi passi. Tuttavia, ricorda che la vera forza trainante della sua evoluzione è sempre stata la disciplina con cui ha affrontato ogni progetto, ogni sessione e ogni fase di apprendimento. Un atteggiamento che rimane intatto ancora oggi e che lei considera fondamentale per chiunque voglia farsi strada in questa professione.
I consigli di Maru Serra
- “Cercare un fotografo di riferimento da seguire”. Soprattutto all’inizio, è molto interessante cercare un fotografo che si ammira e che ha raggiunto i suoi obiettivi.
- “Senza una buona base e formazione, è difficile che una carriera professionale decolli con successo”. La formazione è fondamentale per un fotografo sia agli inizi che per aggiornarsi dopo anni di professione.
- “Seguite i fotografi che vi ispirano e imparate da loro. Anche se avete un fotografo che ammirate, è utile anche conoscere e analizzare il lavoro dei vostri coetanei”.
- “Credete in voi stessi e nella possibilità di realizzare grandi progetti. Oltre a pensare positivo, siate disposti ad affrontare con energia ogni progetto e ogni inconveniente che vi si presenta. L’unico che vi impedirà di raggiungere i vostri obiettivi è voi stessi.
- “L’ispirazione e il miglioramento personale saranno sempre al di fuori della vostra zona di comfort. Se volete progredire, dovete svolgere compiti diversi e a volte vi sentirete storditi nel portarli a termine. Questo è l’unico modo. Se siete coraggiosi e persistenti, riuscirete a raggiungere grandi sfide.
- “Evitate di confrontarvi con gli altri, imparate a valorizzarvi e siate chiari su ciò che volete e su ciò che siete disposti a sacrificare”.
- “Pensiamo ai nostri aspetti positivi invece di cercare ciò che ci manca, e concentriamoci sui nostri punti di forza, circondandoci sempre di persone che ci amano”.
- “Dovremmo essere unici e pensare che nessuno è perfetto, ma che ogni persona è unica al mondo”.
- “Essere generosi con gli altri e accettare, per essere autentici, che tutti abbiamo bisogno gli uni degli altri e che la prosperità non consiste nell’avere risultati che gli altri raggiungono, ma nel capire che l’importante è sviluppare in noi stessi il dono di trasformare in valore tutto ciò che facciamo con passione e amore.”
Carlos Reina: sessioni di sport

Carlos Reina è un fotografo e videografo di talento specializzato in reportage sportivi, commerciali e di eventi. Attualmente risiede in Cumbria, Regno Unito, dove continua a sviluppare la sua carriera professionale con un approccio molto versatile e dinamico.
Abbiamo avuto il piacere di intervistarlo qualche tempo fa e questa volta Carlos ha voluto collaborare nuovamente con noi condividendo la sua prospettiva sugli errori più comuni di un fotografo principiante. Ci ha detto che trova particolarmente utile affrontare questo argomento con un duplice approccio: da un lato, sottolineare gli errori generalizzati che molti fotografi tendono a commettere quando iniziano; dall’altro, condividere i suoi inciampi personali, con l’intento che servano da esperienza di apprendimento per chi sta muovendo i primi passi.
La sua visione ravvicinata e onesta aggiunge molto valore a questo articolo, poiché dimostra che anche i professionisti più esperti hanno dovuto superare ostacoli e imparare dai propri fallimenti per crescere in questa professione.
I consigli di Carlos Reina
- “Non pensare che spendendo una fortuna in un’ottima attrezzatura sarai un fotografo migliore”. L’uso di attrezzature di qualità è importante, ma non è tutto. Le buone foto non vengono da buone macchine fotografiche ma da grandi fotografi.
- “Non utilizzate mai la modalità automatica della vostra fotocamera”. Anche se questo può sembrare ovvio, lo è meno per i fotografi che sono alle prime armi . Fate delle ricerche sulla vostra fotocamera, imparate a usare tutte le funzioni e, soprattutto, fate pratica, pratica, pratica.
- “Chiedete le critiche sulle vostre immagini. Che siano costruttive o in qualche modo distruttive. Si impara sempre qualcosa dall’opinione di un collega. E soprattutto, non pensate mai che le vostre immagini siano le migliori (possono sempre essere migliorate, soprattutto all’inizio).
- “Non lavorate mai gratis (a meno che non lo vogliate)”. A volte in questa professione siamo sottovalutati e molte volte vi capiterà di incontrare persone che vogliono farvi fare un servizio fotografico per niente. Date valore al vostro tempo e lavorate “gratis” solo se vedete che vi porterà qualche beneficio (anche non economico).
- “Cercate l’ispirazione ovunque. Che sia visitando siti web di fotografia, social network o persino la pittura classica. Ma sempre senza copiare.
Evitate gli errori di un fotografo principiante con questi 10+1 consigli chiave di Arcadina
Quando si è un fotografo esperto, gli errori di un principiante sembrano spesso ovvi. Tuttavia, quando si muovono i primi passi, molti di questi errori non sono così ovvi. Ecco perché è fondamentale imparare ciò che vi appassiona, circondarsi di altri colleghi che hanno già percorso questa strada e, soprattutto, non smettere mai di formarsi.
Come avrete visto nel corso di questo articolo, molti dei fotografi professionisti di successo di oggi hanno iniziato affrontando gli stessi dubbi ed errori che potreste sperimentare ora. La chiave è mantenere sempre un atteggiamento aperto all’apprendimento, avere fiducia nel proprio processo e non perdere mai l’entusiasmo con cui si è iniziato.
Cercate una formazione di qualità, fissate obiettivi realistici, circondatevi di persone che vi ispirino e vi aiutino a crescere e lavorate ogni giorno per perfezionare il vostro stile e migliorare la vostra tecnica.
E se siete pronti a fare il passo successivo e iniziare a costruire la vostra attività di fotografia digitale, ad Arcadina vi offriamo una prova gratuita di 14 giorni per esplorare tutti i nostri strumenti professionali e iniziare a gettare le basi del vostro progetto con sicurezza, fiducia e visione del futuro.
Oggi vogliamo condividere con voi la testimonianza di Miguel Ángel Garrote di Focus Foto Estudio.
>> “Arcadina Labs è una buona opzione e fa risparmiare tempo”, Miguel Ángel Garrote
Infine, vorremmo sapere quali errori ricordate di aver commesso quando avete iniziato a lavorare come fotografi. Ci piacerebbe leggere le vostre risposte nei commenti.
Arcadina viene con te
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